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sábado, 30 de setembro de 2017

Vídeo: Danças Típicas Alemãs no Torquês Restaurante, por Joyce Gomes

Mês de outubro está chegando. E com o outubro, a gente lembra do "Oktober Fest", uma festa típica alemã. E como no post Foto: Noite Alemã em Nova Petrópolis /RS, por Joyce Gomes e Anderson Borges, mostramos uma foto do Torquês Restaurante, nesse mostramos um vídeo de um grupo de dança que anima a noite nesse restaurante. Assista ao vídeo abaixo:



E você? Já viajou para onde? Conte pra gente!

Joyce Gomes

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Joyce Cristina Leme Gomes
Professora da Rede de Ensino de Poá, Graduada em Letras (UBC) e em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (UMC). Conquista da Menção Honrosa e de Prêmios com o grupo Vibe Comunicação na UMC: Relatório Acadêmico "Do Fusca ao New Beetle: Trajetória de Campanhas (Menção Honrosa - 2009)"; Painel, Relatório e Campanha Alternativa "Marketing Esportivo no Futebol" (Prêmio Excelência - 2010); Painel e Campanha Publicitária "Associação Cultural Opereta" (Prêmio Excelência - 2011). Participou do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC/UMC) com a pesquisa "Trajetória de campanhas do Fusca e o seu impacto sobre o consumidor" (2010/2011). Foi voluntária, de 2011 a 2013, como Secretária na Diretoria Executiva, bem como na Comunicação da Instituição Cultural Sem Fins Lucrativos Associação Cultural Opereta. Conquista do Prêmio (2011) e da Menção Honrosa (2012) no 7º e 8º Prêmio Mogi News/ Chevrolet de Responsabilidade Social com o Projeto "Passos da Paixão", da Associação Cultural Opereta. Recebeu convite e teve 10 poemas publicados na coletânea “Palavra é Arte”, da Cultura Editorial (2014). Atualmente desenvolve os blogs Anderson BorgesBalcão da ArteGuitarra Flutuante e Joyce Gomes: Professora e Publicitária.

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sexta-feira, 5 de fevereiro de 2016

Teaser do Espetáculo "Mãe Coragem" - Escola de Artes AJPS

Teaser do Espetáculo anual da Escola de Artes AJPS realizado em Dezembro de 2015. O espetáculo baseado na obra de Bertolt Brecht tem direção de Priscila Nicoliche, produção de Rita Bonfim e montagem feita por nossos professores e alunos.

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domingo, 24 de novembro de 2013

O que é "Flash Mob"?, por Joyce Gomes

Durante o curso de Publicidade  e Propaganda ouvi falar sobre "Flash Mob" e, até mesmo, os professores nos mostraram algumas gravações para exemplificar o que era. Esse assunto voltou à tona quando eu assisti ao filme "Eu danço, ela dança 4" ´(É mais um deses filmes que abordam a dança, estilo de esporte que eu adoro assistir apesar de não continuar praticando). O assunto é bem interessante, mas antes de mostrar exemplos de "Flash Mob", é necessário explicar o que é.

Denilson Lima explica que

O termo flash mob é usado para se referir a um grande grupo de pessoas que se juntam repentinamente em um local público para fazer alguma ação e rapidamente saem do local. Geralmente, esse tipo de ação é organizado, combinado, coordenado etc., por meio de redes sociais, e-mails ou outros meios parecidos. (LIMA, Inglês na Ponta da Lingua)

Como Lima afirmou, o Flash Mob é a ação de um grupo para atingir alguma finalidade. Esse movimento pode ser utilizado também como forma de protesto. Nesse mesmo filme que mencionei acima (Se ela dança, eu danço 4) houve um pequeno questionamento da contraposição de fazer arte pela arte e fazer arte como forma de protesto. Então, fiquei pensando cá com os meus  botões: Aonde estão os artistas que utilizam a arte como meio de protesto para reivindicar melhorias em nossa sociedade? 

Levanto essa questão, visto que, ao longo das décadas, houveram muitos artistas que produziram para protestar contra algo. Percebo que eles fizeram tão bem que continuam vivos (apesar da maioria já ter falecido) na mente e na boca das pessoas. Enfim, eles passaram e deixaram uma herança para a nossa geração. E me pergunto mais uma vez: Como produzir algo para protestar contra algo nessa maré de informações abundantes de "coisas" que já foram criadas e estão sendo (re)criadas?

O flash mob é um movimento que me emociona, visto que estamos inseridos num mundo individualista. E esse é um desses movimentos coletivistas que são organizados para atingir a um objetivo. E essa união entre as pessoas para se atingir o objetivo, me fascina e me emociona verdadeiramente.

Há muitos flash mobs disponíveis para ser assistidos no youtube. E muitos deles são bem criativos, outros não. A criatividade está mais presente em uns momentos do que nos outros, mas independente disso, quando ela é trabalhada em conjunto, a satisfação atingida é muito maior. É o ápice do êxtase, chegando quase a um delírio!

E nesses vídeos (que deixo aqui), mostram essa criatividade explorada pelo conjunto. 

Nesse primeiro vídeo, ficou muito interessante a camuflagem das pessoas com os quadros do museu. É como se o quadro ganhasse vida e começasse a se mover. Isto é, uma arte recorrendo ao outro estilo de arte para se fazer.




Nesse vídeo percebe-se que as pessoas se aproximam como clientes e assumem o papel de "Flash Mobbers". O destaque nessa cena é a iniciação da dançarina nova, isto é, está focando a dança já que esse era o forte da personagem Emilly.




E nesse vídeo abaixo e o último, percebe-se que eles são diferentes e que o intuito deles é protestar contra algo (no caso contra a demolição do bairro deles). No último, eles acrescentam efeitos especiais, como bater metal no asfalto para sair faíscas, dançar verticalmente ao utilizar a cama elástica e elásticos presos ao corpo para ir e vir, isto é elementos que buscaram a criatividade para diferenciar esse Flash Mob dos que já  foram utilizados.






Eu tiro esses exemplos do filme que assisti, e eles são perfeitos por isso, pois há um grupo de pessoas por de trás que trabalha para produzir algo bem melhor. Mas na realidade, isso é mais comum do que pensamos ser, pois enquanto pesquisava acerca desse assunto, verifiquei que aconteceu dois "Flash Mobs" na minha cidade. Assista aos vídeos abaixo:






As pessoas qu realizam o "Flash Mobbing" (ação de fazer o Flash Mob) focam-se, na maioria das vezes, em dança, porém pode ser utilizados outras fontes artísticas para realizar tal ação. Isto é, pode utilizar somente de música, teatro, ou misturar tudo.



Há uns dois anos atrás, eu me deparei com um Flash Mob durante o lançamento dos livros de Claudio Domingos Fernandes e Marco Aurélio Pinheiro Maida, em Suzano. No instante que vi, sabia que era apenas uma intervenção teatral. Porém, foi uma intervenção tão rápida e agora percebo que aquela ação também pode ser encarada como um Flash Mob. Infelizmente não encontrei o vídeo no youtube. Talvez, eles mesmos desconhecessem o que seria isso. Mas enfim, durante a exposição dos autores sobre o livro, algumas pessoas na plateia se dispuseram contra os escritores como sendo estes os plagiadores. E nós, meros espectadores, acreditamos que seria um "protesto" contra os escritores, sendo que, ao final, percebemos que tudo era combinado entre eles. 

Foi muito interessante assistir a essa ação! Bem como o filme mencionado acima, percebemos que foi utilizado uma forma artística dentro da outra para chamar a atenção dos espectadores, visto que, nesse último exemplo, foi utilizado o teatro para atingir um evento literário. Foi uma ação muito bacana de se assistir!

Depois de ler sobre o assunto, vamos criar o nosso "Flash Mob"? Depois de ler sobre isso, vamos participar de um evento assim? Vamos assistir?

Se alguém souber de um evento desse estilo que vá acontecer aqui no Alto Tietê, mande uma mensagem para a gente. Gostaríamos muito de participar! 

E se nós soubermos de algo, é claro que vamos lhe comunicar!

Joyce Gomes
24 de novembro de 2013



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Professora da Rede de Ensino de Poá, Graduada em Letras (UBC), Graduando em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (UMC). Conquista da Menção Honrosa e de Prêmios com o grupo Vibe Comunicação na UMC: Relatório Acadêmico "Do Fusca ao New Beetle: Trajetória de Campanhas (Menção Honrosa - 2009)"; Painel, Relatório e Campanha Alternativa "Marketing Esportivo no Futebol" (Prêmio Excelência - 2010); Painel e Campanha Publicitária "Associação Cultural Opereta" (Prêmio Excelência - 2011). Participou do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC/UMC) com a pesquisa "Trajetória de campanhas do Fusca e o seu impacto sobre o consumidor" (2010/2011). Finalizou recentemente o curso Elaboração de Materiais Didáticos com Recursos Tecnológicos e Produção de Conteúdo para Educação Online (SENAC/2013). Foi voluntária, de 2011 a 2013, como Secretária na Diretoria Executiva, bem como na Comunicação da Instituição Cultural Sem Fins Lucrativos Associação Cultural Opereta. Conquista do Prêmio (2011) e da Menção Honrosa (2012) no 7º e 8º Prêmio Mogi News/ Chevrolet de Responsabilidade Social com o Projeto "Passos da Paixão", da Associação Cultural Opereta. Atualmente desenvolve os blogs Balcão da Arte, Guitarra Flutuante, Joyce Gomes: Professora e Publicitária.



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sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Agenda Cultural: O Homem na Estrada, no Galpão Arthur Netto, em Mogi das Cruzes

















Assista a um trecho desse espetáculo abaixo:





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segunda-feira, 18 de março de 2013

Agenda Cultural: Apresentação de dança, em Suzano


O Centro de Arte Lilian Gumieiro apresenta no sábado (23), às 15h e às 19h30, e no domingo (24), às 15h e às 19h, o espetáculo Las Vegas, no Teatro Armando de Ré (r. Francisco Glicério 1.354, Centro de Suzano). Os convites custam R$ 10 (antecipados) e R$ 15 (no dia). Informações sobre pontos de venda pelos telefones 4741-1287 e 4726-1004.


Fonte: Jornal Sete
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sábado, 2 de março de 2013

Conheça o Kecak - Dança dramática da Indonésia

Amigos da Balcão:

Esse vídeo mostra uma dança exótica que impressiona pela energia, pela harmonia e pela sincronia de um grupo - constituído de centenas de pessoas. Trata-se de uma dança/canto, que representa a luta entre a divindade hindu Rama e o demônio Ravana.

Confira:



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segunda-feira, 25 de fevereiro de 2013

Agenda Cultural: Inscrições abertas para diversos cursos gratuitos, em Poá



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Agenda Cultural: Cecap tem oficinas de dança às quartas-feiras, em Mogi das Cruzes


O Cecap (Centro Cultural Antonio do Pinhal) realiza todas as quartas, das 19h15 às 20h15 oficinas de dança de salão para iniciantes com vários ritmos, entre eles tango, forró, samba, samba de gafieira, cha cha cha, bolero, soltinho, vanerão. O valor sugerido de cada oficina é de R$ 10 por quatro aulas. Na quarta (20) começou uma oficina de forró, mas os interessados podem se inscrever a qualquer momento. O Cecap fica na r.Boa Vista 108, paralela à r. Ipiranga, no centro de Mogi e próximo ao largo 1º de Setembro. Mais informações: 2819-3776.


Fonte: Jornal Sete

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quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013

Agenda Cultural: Poá ainda inscreve para dança

O Centro Municipal de Dança de Poá continua com inscrições para os cursos de balé clássico, dança do ventre, dança de rua e de salão. Os interessados devem comparecer ao espaço (av. Vital Brasil 57, centro), com cópias do RG ou certidão de nascimento, comprovante de residência, duas fotos 3X4 e um atestado médico. Informações pelo 4636-5248.

Fonte: Jornal Sete

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sexta-feira, 4 de janeiro de 2013

Agradecimentos



Mais um ano se vai, outro ano se vem. Estamos no início de janeiro de 2013 e contamos com inúmeras atualizações no blog Balcão da Arte. Contamos com aproximadamente 60 mil visualizações com um pouco menos de 1 ano online. Isso é algo surpreendente, pois não esperávamos atingir esse marco em tão pouco tempo!

E hoje, viemos aqui agradecer o apoio dos leitores do blog para acompanhar as postagens. Também agradecemos a participação dos nossos colaboradores Antônio Nicodemo, Claudio Domingos Fernandes, Evelyn Leme Gomes, Fernandes Junior, Jason A. Jölsen, Miriam Naomi Nagata e Paula Jacques Ortiz. 

E, por fim, convidamos você a continuar lutando por essa causa em prol da cultura, da arte e da educação, acessando- nos, enviando indicações de eventos culturais, artigos, histórias, músicas, filmes... 

Enfim, convidamos você a participar da nossa iniciativa em 2013 com tudo que estiver relacionado à “Cultura”!

Anderson Borges e Joyce Gomes
Organização Balcão da Arte


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terça-feira, 18 de dezembro de 2012

Agenda Cultural: Oficina de Ballet Clássico, na AJPS, em Mogi das Cruzes


















Informações:
Escola de Artes AJPS
Rua Catarina Carrera Marcatto no. 740, Vila Pauliceia, César de Souza, Mogi das Cruzes
Site: http://www.ajps.com.br

Facebook: Escola de Artes AJPS
E-mail: vharoriz@gmail.com (Prof. Victor Roriz)

Telefone: 11 4792-8139



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Agenda Cultural: Oficina de Dança Contemporânea , na AJPS, (em Mogi das Cruzes)


Informações:
Escola de Artes AJPS
Rua Catarina Carrera Marcatto no. 740, Vila Pauliceia, César de Souza, Mogi das Cruzes
Site: http://www.ajps.com.br

Facebook: Escola de Artes AJPS
E-mail: vharoriz@gmail.com (Prof. Victor Roriz)

Telefone: 11 4792-8139
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quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Agenda Cultural: Bittencourt e Studio Je no Vasques, em mogi das Cruzes


A escola de balé Danielle Bittencourt comemora seus 20 anos no Teatro Vasques (r. Dr. Corrêa 515, Carmo, Mogi) em duas apresentações nesta sexta (14) e domingo (16), às 19h - ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia) e R$ 15 (antecipado). No sábado (15), às 14h, é a vez do Studio Je Ballet fazer seu 16º espetáculo - ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia e antecipado). Informações na bilheteria pelo telefone 4798-1747.

Fonte: Jornal Sete


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sábado, 24 de novembro de 2012

Conheça o Jongo: o "avô" do samba, por Anderson Borges

Saudações cordiais aos amigos do blog Balcão da Arte!


Dando continuidade às postagens de danças regionais, hoje conheceremos um pouco do Jongo, manifestação cultural que nos remete diretamente às origens do samba e às manifestação da cultura africana trazida com os escravos ao Brasil.


Tal como o maculelê, o jongo também se utiliza de tambores, tendo inclusive o nome "Tambor" como uma de suas identificações (sendo chamado também de "caxambu" ou "tambu").


Falar sobre o Jongo é resgatar também uma história de resistência da cultura afro-brasileira, onde a dança era um dos poucos momentos permitidos para a confraternização entre os negros e também onde o profano se misturava ao religioso:


"Para esses negros africanos e seus filhos, o Jongo era um dos raros momentos permitidos de troca e confraternização. O jogo é uma dança profana para o divertimento, mas uma atitude religiosa permeia a festa. Antigamente, só os mais velhos podiam entrar na roda. Os jovens ficavam de fora, observando. Os antigos eram muito rígidos com os mais novos e exigiam muita dedicação e respeito para ensinar os segredos ou "mirongas" do jongo e os fundamentos dos seus pontos."


Antigamente usava-se o urucungo (arco musical que originou o berimbau) a viola e o pandeiro como acompanhamento, hoje geralmente utiliza-se três tambores consagrados, chamados de "caxambu" ou "tambu".


"Na realização do jongo forma-se uma roda de dançarinos e em seu centro um solista (jongueiro) puxa os cantos (pontos), respondidos em coro pelos participantes."


Um dos maiores representantes dessa manifestação cultural é o Jongo da Serrinha (RJ), situado na periferia da capital fluminense. Ocasionalmente também foram realizados encontros de jongueiros, reunindo grupos de diversas cidades do país.



Assista alguns vídeos relacionados ao Jongo:















Referências:

Wikipedia
Jongo da Serrinha
Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular




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Anderson Borges de Santana
Professor da Rede de Ensino de Suzano, Graduado em Pedagogia (UMC), Pós-Graduado em Educação Especial (Uninove), participante da Diretoria Executiva da Associação Cultural Opereta, bem como do Núcleo Teatral e Comunicação da Opereta e integrante do Cia. Siso Teatral. Atualmente desenvolve o blog da Associação Cultural Opereta.




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sábado, 17 de novembro de 2012

Conheça o Maculelê, por Anderson Borges


É, temos que admitir, até então a DANÇA ainda não foi um tema muito explorado por aqui.... mas ainda é tempo de agradar os amantes da segunda arte, e em tempos de semana da Consciência Negra, nada melhor que trazer um pouco das danças regionais afro brasileiras... Começaremos com o Maculelê.


A origem do Maculelê ainda é objeto de discussão. Enquanto para alguns ela foi originada a partir de manifestações afro e indígenas, outros afirmam que ela foi criada pelos escravos negros.


"Sua origem é desconhecida. Uns dizem que é africana, outros afirmam que ela tenha vindo dos índios brasileiros e há até quem diga que é uma mistura dos dois. O próprio Mestre Popó do Maculelê, considerado o pai do maculelê, deixa clara a sua opinião de que o maculelê é uma invenção dos escravos no Brasil, assim como a capoeira."


Como acontece muitas vezes com as danças folclóricas, o Maculelê também é cercado de lendas:
Bastões


"A lenda da qual teria surgido o maculelê possui também várias versões. Em uma delas conta-se que Maculelê era um negro fugido que tinha doença de pele. Ele foi acolhido por uma tribo indígena e cuidado por eles, mas ainda assim não podia realizar todas as atividades com o grupo, por não ser um índio. Certa vez Maculelê foi deixado sozinho na aldeia, quando toda a tribo saiu para caçar. Eis que uma tribo rival aparece para dominar o local. Maculelê, usando dois bastões, lutou sozinho contra o grupo rival e, heroicamente, venceu a disputa. Desde então passou a ser considerado um herói na tribo."


"Conta a lenda que a encenação do Maculelê baseia-se num episódio épico corrido numa aldeia primitiva no reino de Iorubá em que, certa vez, saíram odos os guerreiros para caçar, permanecendo na aldeia apenas 22 homens, na maioria idosos, junto das mulheres e crianças. Disso aproveitou-se uma tribo inimiga para atacar, com maior número de guerreiros. Os 22 homens remanescentes teriam então se armado de curtos bastões de pau e enfrentado os invasores, demonstrando tanta coragem que conseguiram pô-los em debandada. Quando retornaram os outros guerreiros, tomaram conhecimento do ocorrido e promoveram grande festa, na qual os 22 homens demonstraram a forma pela qual combateram os invasores. O episódio então passou a ser comemorado frequentemente pelos membros da tribo (...)".



Atabaques

O atabaque é o principal instrumento, podendo ser usados até três atabaques, com diversos tamanhos. O ganzá e o agogô também eram usados, mas com o tempo caíram em desuso. A indumentária costuma ser criada com saias de sisal e pinturas indígenas, ou então com roupas usadas pelos capoeiristas.


Mestre Popó é um dos nomes mais lembrados na tradição da dança. Hoje o maculelê é apresentado em diversos locais do Brasil e do mundo, junto com a Capoeira e outras manifestações afro brasileiras.


Confira alguns vídeos:








Referências:
Capoeira Exports
Escola de Capoeira Grupo Senzala
Wikipedia




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Anderson Borges de Santana
Professor da Rede de Ensino de Suzano, Graduado em Pedagogia (UMC), Pós-Graduado em Educação Especial (Uninove), participante da Diretoria Executiva da Associação Cultural Opereta, bem como do Núcleo Teatral e Comunicação da Opereta e integrante do Cia. Siso Teatral. Atualmente desenvolve o blog da Associação Cultural Opereta.


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quarta-feira, 12 de setembro de 2012

Você Sabe o que é arte?, por Joyce Gomes




Você sabe o que é arte? 

É fundamental saber sobre o que alimenta a nossa mente, bem como a nossa visão. Estamos submersos numa sociedade repleta de conflitos sociais e a arte é uma maneira de “criticar” e, ao mesmo tempo, embelezar esse mundo descolorido. 

Segundo Alencar (s/d), Arte (ars) é uma palavra de origem latina e significa “técnica ou habilidade”. A autora completa que, utilizando a definição do dicionário Houaiss, arte é a "produção consciente de obras, formas ou objetos voltada para a concretização de um ideal de beleza e harmonia ou para a expressão da subjetividade humana"

O site Spiner (s/d) afirma que “arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.” O autor complementa que isso “é um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos.” E exemplifica que a arte “Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc.” e, por fim, ressalta que “o artista precisa da arte e da técnica para se comunicar”

O intuito aqui é fazer uma pequena abstração do que é arte. Em resumo, podemos definir que, a arte é uma criação humana com valores estéticos e subjetivos, possuindo diversas formas para ser compartilhado com outras pessoas. 

Por ora é isso, futuramente, abordarei alguma das formas artísticas citadas por Spiner (s/d). Aguarde! 


Referências: 

ALENCAR, Valéria Peixoto. O que é Arte?. Disponível em <http://educacao.uol.com.br/artes/arte-o-que-e.jhtm>. Acessado em: 09/09/2012. 11h26min. 

SPINER. O que é arte?. Disponível em: <http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article &sid=192>. Acessado em 09/09/2012. 11h26min 

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Joyce Cristina Leme Gomes
Professora da Rede de Ensino de Poá, Graduada em Letras (UBC), Graduando em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (UMC). É voluntária como Secretária na Diretoria Executiva, bem como na Comunicação da Organização Não Governamental (ONG) Associação Cultural Opereta. Atualmente desenvolve o blog da Associação Cultural Opereta, Joyce Gomes: Professora e Publicitária e Cantinho das Letras.

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sexta-feira, 27 de julho de 2012

Artesanato: A aranha (The Itsy Bity Spider)

Esse artesanato é um brinquedinho para as crianças brincarem. Ela foi pensada na música " A aranha subiu pela parede". Nesse caso, a versão desta música é cantada em inglês "The Itsy Bitsy Spider". É super fácil de ser feito, porém, quando feito por criança, é necessária a presença de um adulto para auxiliar em alguns pontos mais difíceis de serem feitos.

Boa diversão!



The Itsy Bitsy Spider


Joyce Cristina Leme Gomes
Professora da Rede de Ensino de Poá, Graduada em Letras (UBC), Graduando em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (UMC). É voluntária como Secretária na Diretoria Executiva, bem como na Comunicação da Organização Não Governamental (ONG) Associação Cultural Opereta. Atualmente desenvolve o blog da Associação Cultural Opereta, Joyce Gomes: Professora e Publicitária e Cantinho das Letras.

domingo, 22 de julho de 2012

Agenda Cultural: Inscrições abertas para oficinas no Oficina Cultural Amácio Mazzaropi, em São Paulo



A Oficina Cultural Amácio Mazzaropi abrirá novas inscrições no dia 16/07 a partir das 13h. A programação é composta por atividades nas áreas de Circo, Dança e Teatro.



Audivisual

Cine-Sarau Mazzaropi: As Curiosidades de um Caipira
Coordenação: Arnaldo D’Ávila e Jedsom Kárta
27/8 e 10/9 – segundas-feiras – 19h30 às 21h
Indicação: a partir de 14 anos
30 lugares por encontro
O sarau abordará importantes fases da vida e da obra de Mazzaropi, por meio de trechos de filmes, esquetes, leituras de poesias, relatos e canções, tendo ao final um jogo de improvisação entre os artistas apresentadores e o público.
Arnaldo D’Ávila é ator, diretor e dramaturgo. Em 1995, foi premiado como melhor ator e diretor no VI Festival Gaúcho de Teatro pelo espetáculo “Nuestra América”.
Jedsom Kárta é ator, diretor, músico e professor. Especialista em Arte, Comunicação e Educação pela Faculdade Paulista de Artes de São Paulo. Como ator, destacou-se nas montagens “Fred & Jack” e “Tirando o Pé da Lama”.



Circo

Oficina: Acrobacias Circenses de Solo para Iniciantes
Coordenação: Erickson Almeida
4/8 a 29/9 – sábados
Turma A: 14h às 16h (crianças entre 7 e 10 anos)
Turma B: 16h às 18h (crianças e adolescentes entre 11 e 15 anos)
Inscrições: 16/7 a 3/8
Seleção: primeiros inscritos
30 vagas (15 por turma)
Oficina de iniciação ao mundo circense por meio de jogos e acrobacias de solo – cambalhotas de frente, de costas e com voo – que trabalham posturas, desenvolvem habilidades corporais e, principalmente, divertem.
Acrobata e ator, Erickson Almeida se formou palhaço com os Doutores da Alegria e foi orientado pelo especialista em circo Mário Bolognesi. Entre outros espetáculos, atuou em “O Bobo do Rei”, que conquistou o Prêmio APCA de Melhor Elenco em 2010.



Dança

Projeto Baitaclã: Danças e Ritmos Brasileiros
Coordenação: Cia. Baitaclã
11/8 e 15/9 – sábados – 18h30 às 21h30
Atividade livre
Encontro de cultura popular que convida todos os públicos a participarem tocando, dançando e cantando ritmos brasileiros, como maracatu, samba de roda, coco, jongo, forró e baião.
A Cia. Baitaclã foi fundada em 1997 com o objetivo primordial de trabalhar com o teatro cômico-popular: a linguagem circense e musical, as máscaras, as manifestações populares do Brasil e o teatro de rua e em espaços alternativos.

Oficina de Danças Brasileiras
Coordenação: Fláira Ferro
27/8 a 26/9 – segundas e quartas-feiras – 18h30 às 21h30
Público: dançarinos, atores e demais interessados a partir de 15 anos
Inscrições: 16/7 a 22/8
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas
Oficina de introdução ao vocabulário corporal das danças brasileiras, a partir do trabalho com oito manifestações da cultura popular: frevo, coco, caboclinho, capoeira, cavalo-marinho, maracatu rural, maracatu nação e afro.
Atriz, bailarina e coreógrafa, Fláira Ferro iniciou sua carreira como aluna do lendário passista de frevo Nascimento do Passo, na Escola Veneza Brasileira de Frevo. Apresentou-se em países como Alemanha, Inglaterra, França, Suíça e Estados Unidos, entre outros. Atualmente, é integrante da Antonio Nóbrega Cia. de Dança no Instituto Brincante.



Teatro/ Música/ Artes Plásticas

Oficina: Brincadeira de Boi
Coordenação: Iara Castro e Rafael Kalunga
4/8 a 29/9 – sábados – 13h às 16h
Público: crianças entre 7 e 12 anos
Inscrições: 16/7 a 3/8
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas
Por meio da criação de instrumentos, figurinos e adereços, de atividades de musicalização e de jogos teatrais, as crianças vivenciarão cada etapa da concepção e criação de uma apresentação do bumba-meu-boi, folguedo popular de grande riqueza cênica e musical.
Iara Castro é arte-educadora e atriz, graduada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Desenvolve pesquisas em teatro de máscaras, clown e mímica corporal dramática.
Rafael Kalunga é artista plástico e percussionista, formado pela Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Pesquisa, cria e produz artesanalmente instrumentos musicais e objetos sonoros



Teatro

Oficina de Montagem Teatral: Shakespeare, Nosso Contemporâneo?! 
Coordenação: Heitor Saraiva
7/8 a 27/9 – terças e quintas-feiras – 18h30 às 21h30
Público: atores e demais interessados com algum conhecimento em teatro, a partir de 15 anos
Inscrições: 16 a 31/7
Seleção: aula aberta (2/8 – quinta-feira – 18h30)
25 vagas
Esta oficina trabalhará todos os elementos da montagem teatral, lidando com interpretação, figurinos, cenários, iluminação, sonoplastia e demais elementos de composição. O texto escolhido é “Romeu e Julieta”, de Shakespeare, só que adaptado ao mundo caipira e nada renascentista do filme “O Corintiano”, de Mazzaropi.
Graduado em Arte-Educação e mestre em Artes pela ECA-USP, Heitor Saraiva é ator, cenógrafo, figurinista e diretor. Foi orientador teatral no projeto Ademar Guerra e atuou no longa “Cafundó”, dirigido por Paulo Betti, e em espetáculos da Cia. Os Satyros. 

Oficina de Iniciação Teatral
Coordenação: William Gutierre
1/8 a 19/9 – quartas-feiras – 18h30 às 21h30
Público: interessados a partir de 15 anos
Inscrições: 16 a 28/7
Seleção: primeiros inscritos
25 vagas
Através de jogos teatrais e exercícios, a oficina pretende iniciar os participantes no fazer teatral, desenvolvendo a espontaneidade, concentração, imaginação e trabalho coletivo.
Formado na Indac Escola de Atores, William Gutierre estagiou com a companhia francesa Théâtre du Soleil e atuou em espetáculos como “Esperando Godot”, de Samuel Beckett, “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, e “O Arquiteto e o Imperador da Assíria”, de Fernando Arrabal.

Oficina de Teatro para Iniciantes
Coordenação: Isadora Ferrite
4/8 a 29/9 – sábados – 14h às 18h
Público: interessados a partir de 16 anos
Inscrições: 16 a 31/7
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas
Partindo da leitura de textos, a oficina propõe exercícios de improvisação, individuais e coletivos, com foco na construção da personagem, considerando ainda aspectos como música, luz e figurino, entre outros.
Isadora Ferrite é formada pelo NIC – Instituto del Cine de Madrid, na Espanha, e pelo Centro de Artes Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Atuou sob a direção de encenadores importantes, como Zé Celso, Roberto Lage e Vladimir Capella, em espetáculos como: "Os Sertões", "A Mancha Roxa" e "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá".

Oficina de Iniciação Teatral para Crianças
Coordenação: Caio Marinho
4/8 a 29/9 – sábados – 16h às 18h
Público: crianças de 7 a 10 anos
Inscrições: 16 a 31/7
Seleção: primeiros inscritos
20 vagas
Esta atividade promove a iniciação no fazer teatral, partindo de jogos cênicos que buscam estimular o trabalho coletivo e desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a capacidade de expressão artística.
Caio Marinho é ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma e integrante do Clã – Estúdio das Artes Cômicas. Atuou nos espetáculos “Quixote” (2008) e “Água” (2012) e dirigiu “A Perseguição” (2010). Foi arte-educador da equipe de Mediação Cultural do Centro Cultural São Paulo. 

Oficina Commedia Dell'Arte 
Coordenação: Tiche Vianna
13 a 17/8 – segunda a sexta-feira – 18h30 às 21h30
Público: interessados com conhecimento em teatro, a partir de 15 anos
Inscrições: 16/7 a 3/8
Seleção: carta de interesse
20 vagas
Com estudo teórico e atividades práticas, esta oficina trabalhará a Commedia Dell’Arte – gênero de teatro que surgiu na Itália, no século XVI, tendo como principais características a improvisação, o uso da meia máscara expressiva e a presença de personagens arquetípicos, como Arlequim, Colombina e Pantalão.  
Tiche Vianna é atriz, diretora e pesquisadora de teatro, formada pela EAD-USP. Especializou-se na Itália nas linguagens de máscaras e Commedia Dell’Arte, na Università degli Studi di Bologna e no Firenze of Papier Mâché. Foi coordenadora da Escola Livre de Teatro de Santo André e docente na Unicamp. Fundou o Barracão Teatro.



Patrimônio Cultural

Grupo de Experimentação Artística: Estação Mazzaropi
Coordenação: Eda Nagayama
18/8 a 27/9 – terças e quintas-feiras – 18h30 às 21h30 | sábados – 14h30 às 17h30
Público: interessados na confluência de diversas linguagens artísticas, a partir de 15 anos
Inscrições: 16/7 a 15/8
Seleção: carta de interesse
25 vagas
Simulando uma viagem, esta atividade percorrerá a vida e a obra de Mazzaropi em seis paradas temáticas – nas “estações” Santa Cecília/Taubaté, Tremembé, Troupe Mazzaropi, Tupi, Vera Cruz e Trem Caipira – onde se dará o encontro das linguagens do teatro, literatura, dramaturgia, artes visuais e mídias digitais.
Eda Nagayama é formada em Artes Cênicas e mestre em Comunicação e Estética do Audiovisual pela ECA-USP. Como atriz, participou de “BR3”, do Teatro da Vertigem, e de “VemVai – O Caminho dos Mortos”, da Cia. Livre de Teatro. No cinema, atuou em “Gaijin – Ama-me como Sou” e escreveu e dirigiu o curta “Fake”; na TV, participou de novelas da Record, Band e SBT.



Oficina Cultural Amácio Mazzaropi
Avenida Rangel Pestana, 2401 – Brás/ SP
11 2292-7071 / 2292-7711

segunda-feira, 28 de maio de 2012

Agenda Cultural: 2º Festival de Danças Urbanas (Street Dance), em Mogi das Cruzes


O 2º Festival de Danças Urbanas (street dance) do Centro de Arte Lilian Gumieiro acontecerá nesta quinta (31), às 19h, no Ciarte (r. Dr. Ricardo Vilela 69, centro). A entrada é a doação de um quilo de alimento não perecível (a troca deve ser feita uma hora antes do início da apresentação.

Fonte: Jornal Sete